艺术场馆如何实践自身使命、搭起学校教育系统和线上艺术家之间的桥梁? 如何在台湾就能有丰富的国际艺术文化交流，甚至是文化冲击？若说由台北表演艺术中心与法国国家舞蹈中心共同策划的第二届 Camping Asia 正是解答， 那麽便让台北表演艺术中心执行长王孟超、策展人林人中分享其中脉络。
2019年Camping Asia。（图片提供：台北表演艺术中心 ）
Camping计画於2015年由法国国家舞蹈中心创办，每年透过为期两周的工作坊，在教育推广的功能下，让学生、专业与业余艺文爱好者能够跨越文化与国籍进行密集的交流，知识与体验的含金量都超高，其延伸的效应与愉悦氛围更像是艺术节或平台。「Camping计画不只是艺术家与学生的纵向交流，也打通了学校间的横向交流，是艺术教育也是艺术节，很多时候跨领域表演的经验不见得在学校可以有机会和资源得到，所以在思考以台湾为据点举办亚洲版的时候，我就想是不是可以串联起台湾跟太平洋区国家彼此艺术教育交流的机会。」林人中表示。於是他抱持着亚洲版的构想，串起法国国家舞蹈中心 与北艺中心结盟合作的旅程。历时3年筹备，两个机构牵起各方力量让Camping计画於2019年在台湾发生。「我觉得这是个很有趣的形式，特别是对台湾这样的岛国而言，学生很难有机会用短短近两周去了解其他国家的艺术在做什麽，所以就跟法国国家舞蹈中心总监讨论引进台湾，并和有趣的空间谈合作，当时也策划了很多节目，让国际看到台湾的舞蹈艺术可以是什麽面貌。」王孟超表示。从此促成2017年法国国家舞蹈中心与北艺中心签定合作，由林人中担任策展人，结合法国经验打造出具台湾在地特色的Camping，并定名为Camping Asia。
2019年Camping Asia。（图片提供：台北表演艺术中心 ）
以舞蹈与肢体，打开国家与历史的对等对话
Camping Asia於2019初试啼声即广受各界赞誉，也让国际看到台湾艺术能量的多元与创造力，例如丰富的原住民文化、传统戏曲，以及台湾舞者精湛的肢体训练，是台湾与国际的对等交流与认识，「有趣的是，这不是引进一个法国版的模式或IP到台湾，而是在台法交流的脉络下，如何打开跨文化交流？我们又能如何重新看待自己的历史、和别人的历史对话？整体非常强调跨文化知识的生产过程，而有更多碰撞和交流。」林人中更举例，2019年办第一届时，邀请布拉瑞扬担任工作坊导师，藉由肢体与古调吟唱，对内对外都打开了身体的眼界，甚至和澳大利亚舞者讨论其原住民身体的训练和表演系统，交流互动非常有趣。而在原本两年一办的计画受疫情影响延迟後，今年终於能够重现，於11月20日～12月1日於北艺中心展开为期12天的营队课程，为了让不同艺术院校的学生与各领域艺术家进行交流，设计了不同的课程形式，包括由各校学生规划并带领的早课、由各国艺术家根据自己的文化及训练背景设计的大堂课及工作坊。学生与艺术家也分别有机会在学校马拉松及表演节目中发表创作作品，以及最富含交流精神的开闭幕派对，探索艺术的跨界与无垠。而除了艺术相关科系学生，其中的表演节目及开闭幕派对也将透过邀请或售票方式对外开放，开启更多可能。
2019年Camping Asia。（图片提供：台北表演艺术中心 ）
值得一提的是，2023年的Camping Asia在香奈儿的支持下，受邀学校、课程师资、台湾学生参与人数上都有所提升，相较於2019年14位工作坊教师及12所学校学生，今年预计邀请21位跨领域创作者、16所艺术院校逾120位学生，更加丰富壮观。王孟超説：「透过与香奈儿的合作，除了实质帮助我们邀请更多国际艺术家，还有品牌背後丰富的资源，例如公关行销和其合作的艺术家，也让活动更有机会曝光并开启眼界，这样借力使力帮忙发声，对於我们努力想要打开国际认识交流是最好的助力。」
王孟超
毕业於南加州大学舞台灯光设计硕士，投入剧场近40年，曾任云门舞集资深舞台监督和舞台设计师，也为台湾许多知名表演团队担任舞台及灯光设计或海外巡回技术指导。2009年曾任台北听障奥运会开幕舞台设计总监、2007年布拉格剧场四年展评审委员及台湾参展召集人、2004年於波兰华沙总统官邸获颁「雪树国际成就奖」、2014年获颁国家文化艺术基金会「国家文艺奖」。
林人中
台北艺术节策展人、旅法艺术家，其创作、研 究与策展脉络包括编舞、当代展演、视觉及酷儿文化。作品曾展出於巴黎庞毕度中心、 东京宫、拉法叶前瞻基金会、伦敦现场艺术 发展协会、上海外滩美术馆、香港M+、2019 PERFORMATIK表演双年展、2016台北双年 展、2020台湾双年展等。
文｜冯兴妍 图片提供 ｜台北表演艺术中心
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